Filme: Plano de Fuga (Get the Gringo)

Em um longínquo episódio de Os Simpsons, Mel Gibson representava o charmoso ator e diretor de sucesso, pai de família e homem-modelo que tenta refilmar o clássico de 1939 A Mulher Faz o Homem (Mr. Smith Goes to Washington) de Frank Capra. No episódio, Gibson faz uma exibição-teste do filme na cidade Springfield e, entre os elogios exaltados, dá atenção justamente ao comentário de Homer reclamando da chatice do filme, fazendo com que  obedeça seus conselhos cinematográficos para “consertá-lo” – o resultado, óbvio, é desastroso.

Menciono o episódio para relembrar que houve uma época em que Mel Gibson era considerado não só um galã, mas um arquétipo de herói exemplar, comparável a James Stewart. Hoje, podemos talvez compará-lo a John Wayne, figura atacada por muitos, defendida por outros tantos, e certamente polêmica. Se em O Homem Que Matou Facínora (The Man Who Shot Liberty Valance, filme de 1962 dirigido por John Ford, que com certeza serviu de inspiração para Batman – O Cavaleiro das Trevas de Christopher Nolan), John Wayne sacrifica a própria imagem para beneficiar James Stewart, é impossível saber quem Mel Gibson tem beneficiado, fora os tabloides, com a derrocada de sua persona pública.

Não me entendam mal. Sou fã inveterada dele, tanto como ator como diretor. Acredito que Paixão de Cristo e Apocalypto são filmes dignos de entrar para o cânone ocidental. Mas sempre que um escândalo novo surge (nos últimos anos, foi preso por dirigir embriagado, acusado de antissemitismo, racismo e violência doméstica) fico tentando criar desculpas, pensando que aquilo não foi bem assim, que não era bem verdade e que a mídia não o retrata com justiça. De qualquer forma, são eventos que poderiam ter sido evitados, justamente para não dar material aos detratores. Estou falando, por exemplo, do mais recente escândalo; uma gravação de Gibson gritando furiosamente com um roteirista que não entregou um trabalho prometido. Sobre isso, ele tenta se explicar:

“Talvez você não saiba isso sobre mim, mas eu tenho um probleminha de temperamento”, ele diz rindo do eufemismo. E, mais adiante, “Hey, acabei de ter uma ideia, e se os tabloides gravassem minhas ligações? Mas não façam isso com outros porque pode ser ilegal. Eu que sou especial”. Há aí duas questões: Gibson admite que pode ter um problema, que pode explodir ocasionalmente; mas, ao mesmo tempo, ele é visto e tratado de forma diferente das outras celebridades. Por erros passados, já se cansou de pedir desculpas publicamente, foi defendido pelas colegas Jodie Foster e Whoopi Goldberg, mas nada parece apaziguar o juízo que a mídia em geral passou a ter dele – e que é uma pena porque prejudica a recepção de seu trabalho.

Durante a turnê de divulgação de Sinais (Signs, 2002, de M. Night Shyamalan), Gibson declarou que se afastaria um pouco da carreira de atuação, que só aceitaria papéis que realmente lhe interessassem. Mas, ao retornar, pouca atenção foi dada ao competente O Fim da Escuridão (Edge of Darkness, 2010, dirigido por Martin Campbell, diretor do excelente Casino Royale) ou ao notável Um Novo Despertar (The Beaver, 2011, dirigido por Jodie Foster). Os títulos adotados no Brasil poderiam sinalizar um novo recomeço na carreira, mas não foi bem o que aconteceu. Ridicularizaram O Fim da Escuridão pela trama nuclear supostamente ultrapassada – isso foi antes de Fukushima – e a internet se divertiu com fotos do ator correndo pelas ruas com um fantoche de castor na mão. Poucos deram o devido crédito a suas atuações.

Plano de Fuga (Get The Gringo) é sua mais nova tentativa. Escrito e produzido por Mel Gibson e dirigido por Adrian Grunberg, assistente em Apocalypto e O Fim da Escuridão, Plano de Fuga é um filme de ação com ares de cinema nacional – só que bom. Estão presentes os elementos de um filme brasileiro típico (palavrão, crime, sacanagem, pobreza, gente feia, etc.) mas que funcionam porque são voltados essencialmente ao filme de gênero de qualidade e não aos discursos ideológicos de sempre. Sem falar na presença carismática de um Mel Gibson que não é totalmente inocente, mas que ainda segue algum código de conduta – mesmo sendo um bandido.

O filme começa com uma perseguição de carros; a polícia americana atrás do carro de fuga de dois bandidos vestidos de palhaço que acabaram de roubar milhões de dólares e seguem rumo à fronteira com o México. Um está ferido no banco traseiro, sangrando e deixando algumas notas voarem janela afora; Gibson é quem está no volante. Esta sequência tem um quê de Cowboy Bebop, anime estiloso de Shinichiro Watanabe que mistura elementos de faroeste, ficção científica e filmes de ação em geral; as sirenes, o deserto, as fantasias de palhaço e os caubóis que observam à distância dão um agradável ar de irrealidade animesca, mas não menos cinematográfica. Gibson consegue cruzar a fronteira, mas cai na mão dos policiais mexicanos que ficam felizes em “confiscar” o dinheiro roubado e jogá-lo em uma prisão mexicana de péssima qualidade.

Na prisão (que se assemelha a uma favela, com direito a comércio irregular, residências improvisadas, mulheres e crianças morando no local), ele precisa conhecer quem são os poderosos locais para lentamente descobrir alguma forma de escapar e reaver seu dinheiro – a esta altura já parcialmente gasto com carros e prostitutas. É lá que ele conhece um garoto que o ajudará com seu plano, mas logo acaba envolvido com sua história e a de sua mãe que residem na prisão.

Há, aqui, algumas semelhanças com Drive e também os faroestes de Leone. O personagem de Mel Gibson, como o de Ryan Gosling e também o de Clint Eastwood, não tem nome. Nos créditos, ele é identificado apenas como “driver” – isto é, “motorista”. Além disso, há o elemento em comum do homem supostamente corrupto, um criminoso, um bandido, que parece operar sozinho e apenas por interesse próprio, mas que acaba criando laços afetivos e interferindo na vida daqueles com quem se preocupa ou que simplesmente merecem ser defendidos contra o verdadeiro mal. Seus métodos são igualmente corruptos, mas servem a um propósito moral – salvar inocentes.

Não é só isso que remete aos faroestes. Os personagens secundários, como os dos filmes de Leone, são interessantes, possuem traços e comportamentos marcantes. Há um bom senso de humor pelo filme todo, raramente forçado ou sem graça. E também uma sequência com três caubóis matadores de aluguel que, ao som de música mexicana triunfal, tentam matar o “driver” e acabam ferindo uma série de inocentes pelo caminho, como naquelas cenas em que os bandidos devastam toda uma cidade do Velho Oeste.

O personagem principal (assim como o ator) apanha tanto no decorrer da vida e em sua estadia na prisão que acaba criando uma pele mais grossa, uma armadura para sobreviver à corrupção geral instaurada, mas ainda há um canto vulnerável – e é isto que o torna um herói. Há um certo jogo de dureza e sensibilidade, afeição e agressão, entre os bandidos que são parentes, mas que precisam lucrar, e também entre o “motorista” e dois completos estranhos. Há uma cena muito bonita em que Gibson observa no escuro uma mulher saindo de um cassino (dentro da prisão!). Ela está cansada, frustrada, encosta a cabeça contra uma parede, a luz ilumina seu contorno, e suspira. Gibson, então, parece finalmente tocado por alguma beleza. Ela percebe uma presença, vê que ele está olhando-a e reage agressivamente com um soco. O resultado é cômico, mas também significativo. Em um ambiente opressivo, ou em uma situação perigosa, todos reagem com agressão – e isso explica um pouco da persona de Mel Gibson nos últimos anos.